音樂職人訪談,不知不覺來到了倒數!而在這寶貴的倒數三場中,我們這次邀請到了新生代獨立獨立樂團Vast&Hazy團長/吉他手 林易祺老師與我們線上訪談聊天。Vast&Hazy在 第三十屆金曲獎入圍了最佳演唱組合,為當代許多年輕樂迷喜歡的獨立樂團。而易祺老師除了樂團外,也投入流行唱片製作多年,擅長詞曲創作與編曲製作的他,同時也為許多知名歌手編曲,如吳汶芳、房東的貓、梁靜茹、陳綺貞等歌手,獨特鮮明的音樂風格及勇於挑戰實驗的精神,讓他成為相當受矚目的新銳製作人。 這次我們邀請老師與我們聊聊音樂工作近況,以及防疫期間的工作日常。 8/25 易祺老師主講的職人秀《獨立音樂:我獨立走過的那些》也將會在後疫情時代直播平台上與大家聊天互動,各位小粉絲們趕緊手刀報名喔! Q1.最近的疫情只能待在家,少了很多可以外出的機會,老師可以分享一下目前在家的工作模式,或者是有開發什麼新技能嗎? 「投資!觀察股票!」(笑) 因為疫情關係,讓我開始觀察音樂以外的事,並著手投入進行研究。而在音樂製作上,最近因為疫情關係有逐漸趨緩,所以陸陸續續開始實體辦公了。不過音樂經歷了兩個月的時間,都是以遠端工作為主,現在回歸實體,反而在處理事情上有很多步驟都習慣了遠端或者是網上解決討論了,改變蠻多的。至於在演出的部分...目前就都是延期,不過最近有要協助做郭子(郭蘅祈)老師的線上音樂會,轉成線上,其實執行的步驟複雜許多。 Q2.老師本身是樂團的團長,在疫情的狀況下會認為樂團可以增進什麼樣的能力呢? 我認為音樂上的技巧、技術倒是還好,跟過去的玩團模式不一樣,可能討論歌曲要在練團室圍一圈,大家相互討論丟意見,而到現階段,幾乎人人都會使用軟體做音樂,算是很基本了,每一個人都可以獨立完成做很多事。因此玩音樂的門檻變低了,競爭對手也就高了,這時候「風格」才是最重要的,要如何成為獨一無二。 因此我想在疫情的這段期間,真的就是好好練功,每個團員都可以學習拓展自己的視野,多接觸涉獵平時沒有在聽的音樂,也可以觀察國內外現在流行的趨勢,找出獨一無二的風格,就算是成功幫自己的音樂行銷出去了。 Q3:最後老師可以預告一下8/25的線上職人秀的內容嗎?
8/25晚間八點我會在後疫情時代的音樂創世紀分享我玩音樂一路走來的歷程。 我想我不是一個很單一或session的音樂人,比較像是「綜合性」的音樂人。 因此想跟大家分享一個獨立音樂人如何靠自己、他人的幫助存活下來,以及如何在獨立與商業之間取得平衡歡迎大家來聽我分享囉! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 有人說混音師就像是擺盤者一樣,要學習如何擺盤、呈現這道菜,這首音樂至最完美、最符合期待的樣子。然而要有好的食譜提供,才能做出好吃的料理。「而編曲就像是食譜一樣,了解每個食材的應用,將每個食材(配器)發揮到最大值。也有人說好的編曲就已決定了你這首歌的好壞一半了。」 很榮幸這次的音樂職人訪談,我們邀請到了華語流行音樂金牌編曲師-芬達老師,來與我們聊聊在疫情期間的工作近況,以及對於編曲的一些經驗分享。 芬達老師,在流行音樂資歷上已有20餘年的經驗,參與過多項音樂製作、電影配樂、專輯製作編曲、製作人、樂手錄製等經歷。是許多天王天后御用的鍵盤手及編曲師,包括蕭敬騰、張惠妹、A-Lin等藝人歌手。更曾擔任了電影《海角七號》《陣頭》 《大稻埕》、音樂執行製作、編曲等專業角色。這次和我們一起來看看在疫情期間,編曲師的工作近況如何吧! 8/18 芬達老師也將在後疫情時代直播平台上,與大家分享聊聊音樂上的歷程以及編曲私房小秘笈! 《後疫情時代的音樂倖存者》,有興趣的朋友們別錯過趕緊報名呀! Q1:最近疫情終於逐漸緩解了,老師在工作上有新的計畫,或者是準備露出的演出嗎?對於疫情趨緩的狀況心情如何呢? 這兩年其實因為疫情的關係,基本上跟演出就沒有什麼太大的關係了...所有的演唱會都被迫延期,目前的演出狀況除了線上音樂會外,年底還有幾場演唱會依然在等待消息。而有些演唱會現在也開始售票了,但必須遵守防疫措施採用梅花座的方式觀看。這樣對於主辦方來說,收益上是沒有辦法平衡的,在樂手這部分也會有所影響;另外在電影配樂上,一些執行的電影也都被迫要延後進行,相對來說也是會影響到票房的。但我想我們也必須體諒,大家都很辛苦! 因此現在的工作狀況,其實就是將疫情之前所有正在執行的、待執行的,盡量不要讓虧損繼續影響下去,像我這近年也陸續開始接觸一些音樂企劃面的活動,嘗試在這樣的停損點上,跳出來思考更多面向,開發新的技能、路。 對於目前疫情的狀況,其實我覺得台灣人其實都還蠻怕死的(笑),比較不會出去闖禍。 不過在這疫情時代的影響,我想對音樂人其實是有很大的衝擊,影響到了原本的生活習慣,甚至是在心裡狀態上也會有所影響。就譬如有些音樂人會規劃要去聽一些現場表演、活動等,吸收一些想法,而現在的狀況就是不允許出門,這樣突然的轉變其實會覺得孤獨感沒有地方可以去發洩、沒有出口的感覺,在這樣的沉澱期,大家真的必須要多多充實自己,好好活下去啊! Q2:老師當初是為何會踏進音樂的圈子呢? 我從小學習古典鋼琴,但一直很不喜歡一步步照著譜彈,當時遇到的鋼琴老師要求我先將譜上的彈完,再彈自己想要的東西。後來一直到了高中,我看到朋友彈吉他好像很帥,我也就跟著加入了吉他社。我那時候到了新店的一家樂器行要買吉他時,就看到了老闆的編曲機,被吸引的我那天根本就忘記買吉他了。甚至後來因為一些原因,我直接就住在那間樂器行,就這樣看著老闆學琴學編曲(笑)。 更多關於入行的小故事,歡迎點擊報名8/18芬達老師《後疫情時代的音樂倖存者》免費線上直播秀 Q3:老師主要擅長鍵盤、編曲,老師認為專長於不同種樂器,所呈現出的編曲風格、或是觀察到的編曲細節也會不盡相同嗎? 絕對是的!在軟體音源上,雖然有非常擬真的手法去呈現每一種樂器,但如果你本來就會這個樂器,你就不需要去參考別人的想法了,因為在編曲上,了解樂器的特性是一件蠻重要的事。 例如說,你會吉他,那你跟不會彈吉他的人相較來說,在思考編曲的方式又不一樣了,會更細緻,甚至連廠牌、單線圈、風格等都會比別人多思考一些。 像我都會跟我的鍵盤學生、助理要求,他們一定要把MIDI的128gm標準音色背起來。這在每一個MIDI琴上都是可以共同使用的。將標準制定的音色先記熟,甚至是可以去敲推玩其他音色。音樂最好玩的就是永遠學不完。 Q4:雖然這個問題很大,但老師覺得怎麼樣的編曲是好的?應該說老師最注重的編曲細節為何? 其實每個人的美感不相同,所以我絕對不會說誰的編曲、音樂是最好的,但是對於美,大家都會有一個相同的值,心中的一把尺,有契合到情緒主題的音樂我想就是好的。不過我倒是非常認同,做音樂就是不要作死、侷限死,因為這樣在裡面的可能性就會少很多。 另外我認為可以試著從混音來了解音樂,就算你不會樂器、音樂,只要能夠抓住混音裡的輪廓細節,我想對於音樂製作會是很大的幫助,也是在現在這個世代環境上,必須要有的技能。 Q5:對於想要進去編曲界的新秀們,老師有什麼建議或者是鼓勵的話嗎? 「撐下去!活下去啊!」 其實無論是編曲或樂手,Livery的資料越多,應付各種狀況就會更清楚。在現在的時代,一個人不會只會一項技能,要成為一個「音樂人」,實質的音樂人對於所有音樂相關的技能都要了解,除了音樂,設計、宣傳、行銷到市場都是需要接觸的。因此可以好好趁疫情這個機會,多方了解吸收音樂製作相關的知識。 另外就純粹編曲來說,音色Search,要了解現在哪些音色比較流行,並懂的去運用操作。若你只喜歡編某個單一曲風,那就把那個曲風玩到極致吧!讓人家想到你就想到那個風格,那就是對自己的行銷成功了一半!真的就是「活下去啊!」 Q6:另外請推薦給大家芬達老師的專屬防疫清單吧!
現在在家的運動就是踩腳踏車機啦!另外在消遣時間上,我也喜歡打電玩(笑) 歡迎大家捧場一下最近LALA台灣代言的「天地劫 」手遊,主題曲《問劫》是我負責編曲的,歡迎大家捧場囉! 另外也在此呼籲大家,疫情緩解大家還是盡量不要去人潮多的地方聚集,防疫要做好! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 「在每一場精湛的演唱會舞台背後,有一群專業的聲音工程師,把關著每一位聽眾在聽覺感官上的感受,他們是音響師,演唱會幕後的靈魂操手。」 PA 的全名是 Public Address,公共廣播的意思。在早期,所謂的 PA 指的是把聲音傳遞出去,就像是學校的廣播器,單純讓大家接收訊息所用。後來隨著演唱會越來越多,在聲音處理上又更為細膩,就產生了另一個工作 - Sound Reinforcement(簡稱 SR,強化聲音),也就是音訊工程師,負責把關各種演出活動的聲音品質,以及聽覺饗宴。 在這次的音樂職人訪談,我們邀請到了台灣流行音樂資深的音響師-傑克老師,與我們分享音樂職涯上的小故事。傑克老師,本名為廖士華。老師在聲音工程專業裡已經有三十餘年的經驗,執行過大大小小的演唱會、現場live活動,包括李榮浩 〈年少有為〉 世界巡迴演唱會、任賢齊 〈齊跡〉 世界巡迴演唱會、楊丞琳 〈青春住了誰〉 廣州演唱會、頑童 MJ116 〈幹大事〉巡迴演唱會...等,從華語流行、搖滾到饒舌...傑克老師都展現了他的音響處理專業能力! 8/11 傑克老師也將在後疫情時代直播平台上與大家有更多的互動及交流,《你的PA大哥 我的音響師》,有興趣的朋友們請抓緊機會報名活動吧! Q1:最近疫情的影響,老師在工作模式上有什麼樣的轉換嗎? 工作模式就是零...從農曆新年一直到近期的演唱會,全部都延期了。一直以來演唱會的行程都會是連貫的,像是去年從九月任賢齊在TICC的演唱會、到頑童、阿嶽、瘦子一直到跨年,都有演出。而在今年開始,一月蔡健雅Tanya的演唱會,因為疫情的爆發,在演出前一個禮拜終究還是忍痛退掉....甚至是五月本來預計要執行的王心凌還有其他像是全民星運動會、張震嶽、美秀、萬芳的演唱會,都是在一夕之間全都取消了。 現在的話就是盡量申請一些相關的補助,還有自己在經營的伴唱機事業,雖然難免會感到沮喪,但這店時間就是一直不斷的充實自我,聽講座、看一些旅遊節目以及在家測試音響的模擬軟體,依照演唱會場域的模擬圖,調整聲音的狀況,屆時設備工程師會按照這些data進行調整,對於之後的表演提早做些準備。 Q2:老師當時為何會接觸音響呢? 其實我從小是唸音樂科系-華岡藝校。而印象中在國中的某個夏天,剛好有個打工機會是需要幫忙彈鋼琴的,以前是沒有戶外的簽唱會,就是在百貨公司搭個舞台表演這樣。那次的經驗,讓我第一次看到調音台、PA喇叭..我完全被吸引住了。事後我直接去詢問音響師傅,能不帶我認識一些器材,我也到了器材租賃公司開始打工,就這樣一路做到成為我的職業(笑)。 剛開始做現場,雖然做了幾年專業加深不少,但當時的風氣對於現場演出還未像現在這麼蓬勃,在那個校園民歌的時代,大家都愛辦在中華體育館,可能一年就只有那麼一場而已,因此當時其實是比較艱苦瓶頸的。後來因緣際會在報紙上看到一家算是很有規模的錄音室正在招人,就去應徵了, 我在那待了一年的時間,對於聲音的觀念、音響技術有很大的進步。 而後又因為一些原因,又再次回到租賃公司做學習,在存到一筆錢後,我毫不猶豫地選擇到英國去進修,開始了我的海外生活。在英國待了約兩年的時間,一方面充實專業,另一方面也讓我學習語言及文化,非常充實;接下來又到了香港做了關於PA相關的業務,待了六年時間,才決定返台。 後續與老朋友做了伴唱機公司、也在台南做了燈光音響銷售,甚至也重整了一間在桃園算是有規模的買賣租賃公司,這樣前前後後,花了不少年在打拼學習。一直到十年前我開始懷念做現場演出,我開始找任何機會,剛開始是從簽唱會做,一場可能也才3000,但就是這樣不停的做下去。 就這樣,後來剛好遇見了一些機會,我也就開始踏上偏主流的調音技術,表演也接二連三的來了。 「我想說的是,認真做,把每一場的專業發揮好,就是會有人在下面聽著你的技術,做你自己,其實走的比較穩。」 Q3:老師認為音響師的技術可以透過哪些機會學習呢? 依我的經驗來看的話,如果你是喜歡做現場演出的調音師,實戰真的是最快速的方式。要了解現場系統的過程你可以去多方找一些租賃公司多學多看,調音台大概半年就上手了。當然在學習的過程中,打好良好的人脈關係也是很重要的,case通常都是大家口耳相傳推薦來的,要不然你會沒關做作啊!另外,也必需要跟大家說的就是,音響專業除了聲音的系統觀念外,也需要動用到不少的勞力。因為這些器材設備,你必須要清楚了解,並架設完成。 Q4:老師想要給準備要入行音響界的新秀們一些建議嗎? 在專業能力上,我會建議大家如果有機會可以實戰,就盡量上台訓練自己,這樣的學習模式是最快的,而在日常也可以大量的聽歌,練習如何下效果,預備自己。另一部份也要注意在現場應該有的行為,像是品格,還有最重要的溝通能力,因為你必須與表演者、樂手做很多的討論,這些雙方的共通語言、協作態度都是需要去注意的。 Q5:最後請老師跟大家分享傑克老師專屬的防疫清單吧!(歌曲、影集、遊戲、食譜....)
最近我非常喜歡看一個行腳節目,叫做《MIT台灣誌》,裡頭會介紹台灣的風景、歷史、人文等。 除了能夠放鬆心情,也能在這疫情無法自在出門的時間裡,過過癮吧!推薦給大家! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 「一直記得小玲姐在〈滾石三十〉裡說了一段話,大致上是說其實很多玩音樂的人心裡都住了個老靈魂,不是說喜歡old school或是復古,而是指喜愛認識各式各樣的音樂風格的精神,從細節到脈絡都掌握著它的韻底。因此當遇到不同的變化或轉變時,就像是一樣進入到精神時光屋練功,汲取更多力量繼續創作。」 這次很開心的邀請到了黃建為老師,與我們進行音樂職人訪談CH5。 黃建為老師為知名的創作歌手以及音樂製作人,曾榮獲金曲最佳新人、最佳作曲人獎、單曲製作人入圍,製作的歌曲的包括徐佳瑩「尋人啟事」、楊乃文「離心力」等。更曾擔任金曲獎GMA的總導師,近期也開設了自己的音樂工作坊,建為老師在音樂製作經驗可說是非常之豐富! 8/04 黃建為老師也將在後疫情時代直播平台上,與大家分享聊聊音樂創作經驗 《全方位音樂製作領航》,有興趣的朋友們別錯過趕緊報名呀! Q1:最近的防疫日常,老師有什麼特別的規劃或改變嗎? 不能運動...不能與朋友踢球真的很不適應....(笑) 工作模式上改變很多,本來自己在台北有一些教學的工作,但疫情的緣故在四月就全面轉為線上。 在籌備線上課程花了很多心力測試以及添購器材(所謂的器材控) 不過也因為轉為線上課程,多了許多跨縣市的學生,大家學習都很愉快,目前課程的狀況都適應的很不錯!而最近也有些新的想法,想開始嘗試做PODCAST,做一些與舒適圈外的連結,像是和不同行業的人切磋認識,進行訪談聊天等等,讓自己的眼界更為開闊。 不過在這兩個月,除了疫情上的變化外,最令我開始深思熟慮、好好止步休息的其實是我前陣子身體所發生的變化。前陣子有去找尋老師學習歌唱,在訓練的過程中使用了大量的兩側肌肉,又加上壓力的迫使,讓我的顎關節突發性的開始疼痛,一個月不能講話,甚至連躺著也不好睡覺。然而在起初其實真的不敢停下來,停掉手上的課程,但隨著病情愈發嚴重,我才開始所謂的休息,真正的「休息」,讓自己完全放假,並開始停下來熟慮檢視自己的生活方式、感受自己。 雖然過程也感到抱歉...太太懷孕還要照顧我 (笑) 但總之還是很感謝一切「永遠要留給身體與心智一個扣打,知道邊界在哪,才不會兩敗俱傷。」 (不過這禮拜因為要做新專輯,開始重啟唱歌生活,錄Demo不小心太用力,又開始痛了...) ![]() Q2:老師平時喜歡創作寫歌,靈感大多都來自於哪裡呢?疫情之下創作模式是否有變換呢? 過去寫歌會依照歌手本身的需求,試著去依照他的個性、生活、聲音的風格等去整理;而另外也會擷取日常生活裡的靈感,聽歌、看電影、旅遊等等... 不過其實就我目前現階段來說是不太需要靈感的,或許在我寫的前兩百首會很需要...但現在靈感的發生比較像是觸發創作的點和媒介。 不過我想對於初學者來說,多累積生活經驗是很重要的! Q3:在疫情結束後,老師有沒有特別想去哪裡旅遊呢? 現在還沒解封呢!還沒有計畫啦... (大笑) 不過很想去東部找朋友,台東花蓮我有很多農夫朋友,想去找他們聊聊天、在民宿裡與大家好好聚聚。另外...也想去日本! Q4:想給在疫情時代下的年輕人、創作者或者是想踏進音樂圈的朋友們一些精神喊話嗎? 在疫情下的大家,尤其是音樂人會面臨很大的挑戰以及轉變,甚至是低潮。 不過我一直記得小玲姐在〈滾石三十〉裡說了一段話,大致上是說其實很多玩音樂的人心裡都住了個老靈魂,不是說喜歡old school或是復古,而是指喜愛認識各式各樣的音樂風格的精神,從細節到脈絡都掌握著它的韻底。因此當遇到不同的變化或轉變時,就像是進入到精神時光屋裡練功,汲取更多力量繼續創作。 我想現在的階段就是練功吧!雖然環境變化很大,但這段時間的練功會是很大的成長。 Q5:最後也請推薦給大家建為老師的專屬防疫清單吧!
推薦給大家一些影集:《機制醫生生活》是一部沒有壓力的戲,可以輕鬆觀看;《哈囉掰掰,我是鬼媽媽》也推薦給大家,看完會感到溫暖;《我的大叔》裡面的配樂也很抒情格調,另外還有日本影集《華麗追隨》,配樂如名稱一樣很華麗感,龐克、爵士,還有出原聲帶喔! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 |