在2022年的夏天,耳朵先生音樂有幸參與了一群熱血畏懼的高中生的「人生大事」,共同譜上了屬於他們的青春標誌。集結了19所學校,50位高中生,一起創造無限個音樂想像。 聯合19所桃青高中能量【浪・Wave】是由桃園在地19所高中生聯合創作、編製而成,並由耳朵先生音樂協助混音及母帶後製,更邀請各方流行音樂第一線工作者指導學生樂器演奏,包括當代華語樂壇首席混音師K哥(王俊傑)、四分衛前貝斯手奧迪(林弘毅)…等多位流行音樂界的當紅炸子雞。在本次錄製更邀請了爆發力女聲陳忻玥擔任壓軸,參與本次單曲的演唱,為音樂能量更加一層力度色彩。 五位高中領袖義無反顧追夢《浪‧wave》MV已有超過2萬的瀏覽人次,除了金牌音樂製作團隊,以及當紅藝人的參與外,在影像製作上,更是由五位優秀高中青年自行編寫劇本、拍攝、剪輯、手寫字幕。而這五位高中青年也正是這次《2022桃園高中職聯合畢業歌團隊》的招集領袖。在這短短三個月的時間,這群青年拋下即將面臨大學入學的壓力,義無反顧的與耳朵先生音樂共同策劃這場聚集19所高中職,近百人統籌的浩大企劃。沒日沒夜的線上通話、痛苦的差使狂奮拉贊助、硬著頭皮與家長請願...等,各種音樂錄製、上架發行的大小事,青年們都在這短短三個月內備受洗禮。 在2022年的暑假,邀請你一起透過這首歌,將 18 歲的青春落款收藏,三年回憶收割成夏天的羈絆,當時光開始擱淺時,也眷戀著這個盛夏的淺灘。
點擊線上觀看【2022 桃園市高中職聯合畢業歌《浪‧wave》官方正式版MV】 桃園市資科局局長 吳宛如(右三)活動結束與講師們合影。 「智慧城市」的概念最早源自於IBM提出的「智慧地球」。本次2022智慧城市論壇暨展覽大會主題為「數位轉型再創智慧城市新高峰 Digital Transformation Takes Smart Cities to New Heights」,展覽共計辦理兩場,分別為台北場3/22-3/25(南港展覽館2館);高雄場3/24-3/26(高雄展覽館)。總計有450家廠商,1500個攤位,兩地有逾10萬名專業人士觀展與參與專業論壇。 上圖為桃園市主題館展區《智慧永續・桃園領航》 而本屆桃園主題館展區舞台,由桃園市青年事務局協助策劃辦理,並邀請了耳朵先生音樂Mr.EAR Muisc 進行科技創生重點分享,介紹耳朵先生音樂藉由流行音樂產業科技導入,攪動桃園在地各大校園且擴散至各方青年族群,推動流行音樂教育、音樂製作課程以及職人電子報的整合統整,將「科技」與「地方」串連起來,並與當世代網紅KOL 無尊,進行「開箱式」的分享。 耳朵先生音樂Mr. EAR Music 創辦人 林振益分享流行音樂科技導入至桃園在地青年。 耳朵音樂近兩年來持續與地方政府合作,從2021年起,參與桃園市政府青年局「青年投入永續發展計畫」,帶領在地高中及大專院校青年交流音樂創作、學習數位音樂專業,並提供青年們在音樂創作上支持及輔導,建立屬於桃園的流行音樂工作培力站,盼未來能統整流行音樂產業資源,與在地創生結合讓產業永續、人才不流失。 耳朵先生音樂Mr. EAR Music 創辦人 林振益分享在桃園在地創生科技導入工作。
內壢高中特色班學生有聲書作品,上傳至各大串流Podcast平台(包括Apple Music,Spotify,Goole Podcast,Sound on...等) 耳朵先生音樂Mr.EAR Music,受邀擔任內壢高中多媒體音樂課程講師,與高三特色班學生共同製作了8集有聲書節目。透過現正火熱的Podcast風潮,從企劃、錄音、剪輯到上架,一同帶領同學變身成為Podcaster! 內壢高中學生共錄製8集有聲書繪本,以在地「移工」議題為出發核心,自撰創作了繪本故事。 Podcast的名稱源於iPod+Broadcast的組合,簡單來說,podcast就是聲音的節目,也可以稱為網路廣播。不過跟傳統廣播不同的是,podcast是一個隨選(on demand)的使用情境,你可以想聽就聽,想停就停,你可以想成是聲音版的Youtube。但你不需要到特定平台,可以用你喜歡的手機app訂閱下載你喜歡的節目。iPhone有內建的Apple Podcast,Android有Google Podcast、Castbox、Castro等等,也可以用Spotify收聽。 內壢高中辦理《從跨領域學習出發》成果展,展示出同學的創作作品。
內壢高中跨域課程成果展師生合影 (內壢高中提供) 108新課綱上路,多所學校加開許多豐富課程,使同學們能夠探索加深除了主科以外的多元課程。 耳朵先生音樂Mr.EAR Music,受邀擔任加深加廣多媒體音樂課程教師,帶領同學製作共8集有聲書Podcast節目。從聲學導論、DAW軟體應用再到專業錄音、聲音剪輯製作、音效採集、優化混音等內容,將學生們自撰繪本,轉化為一則則線上廣播節目,並上傳至各大串流媒體平台上。內壢高中同學們以桃園「移工」議題為創作核心,透過課程設計安排與在地移工們對話,分享彼此的生命經驗,並將所悉知的故事轉換為童趣的繪本,以輕鬆的方式進入到移工們的世界。 學生分組共同製作完成Podcast節目,包括節目企劃、錄音師、主持人、美編等分工。 另校內教師自主成立多個學習社群,其中由語文、自然、綜合活動及藝術領域教師組成的「表達力教師社群」,由國文、英文、美術、音樂、家政、生物等教師。耳朵先生音樂團隊也協助內高教師,開設「內高教師音樂工作坊」,學習編曲軟體的應用,從聲音美學、編曲軟體Midi鍵盤的創作,與教師們共同參與體驗多媒體音樂的魅力。 耳朵先生音樂致力於整合產官學資源,期望未來能夠將聲音美學培養觸及至更多大眾,提供給更多台灣音樂新秀人才。
「未來有很多職業還未被開發,因此我喜歡保持創新態度,勇於學習新的事物,而且我認為人與人之間的合作關係是非常重要的,無論是在工作、朋友、家庭上,單打獨鬥撐不了多久,一加一永遠是大於二。」 振益老師為耳朵先生音樂創辦人,在流行音樂20餘年的經驗,從第一場張惠妹演唱會吉他手,開啟了職業樂手生涯,再到電影音樂統籌製作、音樂製作人、音樂教育者,最後又跨界到了音樂公司創辦者(BOSS),成為實至名歸的「音樂企業家」,在這一路上老師從不停歇的在做音樂,用音樂創造不一樣的價值。而近幾年流行音樂市場急速轉型,致使許多音樂人因此遇到了瓶頸,但也有人因此得到了更多的技能解鎖。這次的音樂職人訪談很高興能夠邀請到振益老師與我們分享,在疫情期間的工作生活,以及觀察到的音樂市場。 9/01 林振益老師也將在後疫情時代直播平台上,與大家分享聊聊音樂夢想與商業間激起的漣漪! 《學習當音樂企業家》,有興趣的朋友們別錯過趕緊報名呀! Q1:這陣子疫情情勢的因素,是否有影響老師工作的模式呢?甚至在觀念想法上有什麼轉變嗎? 現在耳朵團隊的工作模式全面都改線上進行,雖然改為線上工作,但沒有影響到工作的內容,依然還是很忙碌!而雖然目前大多做的皆是零收入,但增添了許多無形的技能,疫情的這段時間就是不斷地儲備能量,讓自己強大。 而身邊的朋友每個人都有不同的狀態,可能是不斷的儲備技能,或者是開始另尋其他工作的機會,而有些人可能正處在低潮階段,真的都很辛苦。在這段期間,也很感謝耳朵夥們的幫忙,大家相互扶持堅持留下,目前希望能夠將團隊每個人都照顧好,能夠跟上未來工作創新模式的轉型,不排斥甚至是很樂意的去嘗試任何新穎的事物。但想要有輕鬆、有默契的工作模式,所有的前提都必須要仰賴基本的建設,每個步驟都要穩紮穩打的進行,例如團隊最基本的營運模式、品牌定位、工作的分配等,雖然這些要點大家都知道很基本、很入門,但真的能夠落實的團隊並沒有那麼多。 我也希望當代的團隊能夠朝「好」的工作模式發展,我認為好的工作模式就是能夠有餘力的去過生活,不將所有時間都忙碌的花費在工作裡,如果能夠有好的生活品質,相信也會反映在產出的品質、品味以及效率上;另外保持求變的精神也是很重要的,能夠懂得發現問題,並「勇於」修正問題,沒有一件事是死的,在這個新益求新的世代,當你拒絕更新停留在原地,那麼很有可能就不小心錯過了無限的可能性。 Q2:老師在疫情期間勇敢的創辦了一音樂公司-耳朵先生音樂,可以請老師分享一下當初決定設立團隊的動機嗎? 耳朵音樂是在2021年才設立的,但其實當中的夥伴都已經工作相處有一段時間了。大家聚集在桃園馬祖新村,一起做兒童音樂劇場相關的工作,當然在這期間也是不間斷的在創作音樂。 而在今年疫情爆發後,改變了我們的工作模式,不能實體工作全面改為線上進行,在這過程中疫情似乎成為了耳朵成立的催化劑,有更多的時間及重心能夠放在音樂製作上籌備能量,大家開始嘗試各種可能性,像是設計周邊商品、LOGO、研究影像剪輯、辦理音樂工作坊、線上講座...等,耳朵先生音樂就此成立!也開始參與了各種大大小小的計畫,像今年很開心能夠與桃園市青年局合作,讓流行音樂與在地青年有所連結。雖然耳朵成立不久,但目前為止嘗試真的過得很充實(忙碌)呢!(笑) Q3.老師認為流行音樂市場急速轉人,在這後疫情時代下音樂青年可以開發什麼樣的技能,闖出自己的路呢?
要擁有什麼樣的技能其實非常的廣,因為現在資訊量非常大,網路上有非常多的事物等著你我去發掘、學習,永遠都學不夠。但我認為現在的青年對於音樂或者是其他的事物都失去了對於「夢想」的熱情。我覺得要有夢想、保有夢想是一件很重要的事,因為當所有最好最棒的資源擺在你眼前時,若你對於你所憧憬的事、夢想的事都沒有頭緒的話,那真的堅持不久的。 因此我認為在這個後疫情時代下,要保有「夢想」的精神,繼續往前走,不輕易被打倒,若你還沒有找到明確嚮往的事,那就多大方多接觸不同的事物吧!總有一天你會找到的,當個追夢者吧! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 音樂職人訪談,不知不覺來到了倒數!而在這寶貴的倒數三場中,我們這次邀請到了新生代獨立獨立樂團Vast&Hazy團長/吉他手 林易祺老師與我們線上訪談聊天。Vast&Hazy在 第三十屆金曲獎入圍了最佳演唱組合,為當代許多年輕樂迷喜歡的獨立樂團。而易祺老師除了樂團外,也投入流行唱片製作多年,擅長詞曲創作與編曲製作的他,同時也為許多知名歌手編曲,如吳汶芳、房東的貓、梁靜茹、陳綺貞等歌手,獨特鮮明的音樂風格及勇於挑戰實驗的精神,讓他成為相當受矚目的新銳製作人。 這次我們邀請老師與我們聊聊音樂工作近況,以及防疫期間的工作日常。 8/25 易祺老師主講的職人秀《獨立音樂:我獨立走過的那些》也將會在後疫情時代直播平台上與大家聊天互動,各位小粉絲們趕緊手刀報名喔! Q1.最近的疫情只能待在家,少了很多可以外出的機會,老師可以分享一下目前在家的工作模式,或者是有開發什麼新技能嗎? 「投資!觀察股票!」(笑) 因為疫情關係,讓我開始觀察音樂以外的事,並著手投入進行研究。而在音樂製作上,最近因為疫情關係有逐漸趨緩,所以陸陸續續開始實體辦公了。不過音樂經歷了兩個月的時間,都是以遠端工作為主,現在回歸實體,反而在處理事情上有很多步驟都習慣了遠端或者是網上解決討論了,改變蠻多的。至於在演出的部分...目前就都是延期,不過最近有要協助做郭子(郭蘅祈)老師的線上音樂會,轉成線上,其實執行的步驟複雜許多。 Q2.老師本身是樂團的團長,在疫情的狀況下會認為樂團可以增進什麼樣的能力呢? 我認為音樂上的技巧、技術倒是還好,跟過去的玩團模式不一樣,可能討論歌曲要在練團室圍一圈,大家相互討論丟意見,而到現階段,幾乎人人都會使用軟體做音樂,算是很基本了,每一個人都可以獨立完成做很多事。因此玩音樂的門檻變低了,競爭對手也就高了,這時候「風格」才是最重要的,要如何成為獨一無二。 因此我想在疫情的這段期間,真的就是好好練功,每個團員都可以學習拓展自己的視野,多接觸涉獵平時沒有在聽的音樂,也可以觀察國內外現在流行的趨勢,找出獨一無二的風格,就算是成功幫自己的音樂行銷出去了。 Q3:最後老師可以預告一下8/25的線上職人秀的內容嗎?
8/25晚間八點我會在後疫情時代的音樂創世紀分享我玩音樂一路走來的歷程。 我想我不是一個很單一或session的音樂人,比較像是「綜合性」的音樂人。 因此想跟大家分享一個獨立音樂人如何靠自己、他人的幫助存活下來,以及如何在獨立與商業之間取得平衡歡迎大家來聽我分享囉! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 有人說混音師就像是擺盤者一樣,要學習如何擺盤、呈現這道菜,這首音樂至最完美、最符合期待的樣子。然而要有好的食譜提供,才能做出好吃的料理。「而編曲就像是食譜一樣,了解每個食材的應用,將每個食材(配器)發揮到最大值。也有人說好的編曲就已決定了你這首歌的好壞一半了。」 很榮幸這次的音樂職人訪談,我們邀請到了華語流行音樂金牌編曲師-芬達老師,來與我們聊聊在疫情期間的工作近況,以及對於編曲的一些經驗分享。 芬達老師,在流行音樂資歷上已有20餘年的經驗,參與過多項音樂製作、電影配樂、專輯製作編曲、製作人、樂手錄製等經歷。是許多天王天后御用的鍵盤手及編曲師,包括蕭敬騰、張惠妹、A-Lin等藝人歌手。更曾擔任了電影《海角七號》《陣頭》 《大稻埕》、音樂執行製作、編曲等專業角色。這次和我們一起來看看在疫情期間,編曲師的工作近況如何吧! 8/18 芬達老師也將在後疫情時代直播平台上,與大家分享聊聊音樂上的歷程以及編曲私房小秘笈! 《後疫情時代的音樂倖存者》,有興趣的朋友們別錯過趕緊報名呀! Q1:最近疫情終於逐漸緩解了,老師在工作上有新的計畫,或者是準備露出的演出嗎?對於疫情趨緩的狀況心情如何呢? 這兩年其實因為疫情的關係,基本上跟演出就沒有什麼太大的關係了...所有的演唱會都被迫延期,目前的演出狀況除了線上音樂會外,年底還有幾場演唱會依然在等待消息。而有些演唱會現在也開始售票了,但必須遵守防疫措施採用梅花座的方式觀看。這樣對於主辦方來說,收益上是沒有辦法平衡的,在樂手這部分也會有所影響;另外在電影配樂上,一些執行的電影也都被迫要延後進行,相對來說也是會影響到票房的。但我想我們也必須體諒,大家都很辛苦! 因此現在的工作狀況,其實就是將疫情之前所有正在執行的、待執行的,盡量不要讓虧損繼續影響下去,像我這近年也陸續開始接觸一些音樂企劃面的活動,嘗試在這樣的停損點上,跳出來思考更多面向,開發新的技能、路。 對於目前疫情的狀況,其實我覺得台灣人其實都還蠻怕死的(笑),比較不會出去闖禍。 不過在這疫情時代的影響,我想對音樂人其實是有很大的衝擊,影響到了原本的生活習慣,甚至是在心裡狀態上也會有所影響。就譬如有些音樂人會規劃要去聽一些現場表演、活動等,吸收一些想法,而現在的狀況就是不允許出門,這樣突然的轉變其實會覺得孤獨感沒有地方可以去發洩、沒有出口的感覺,在這樣的沉澱期,大家真的必須要多多充實自己,好好活下去啊! Q2:老師當初是為何會踏進音樂的圈子呢? 我從小學習古典鋼琴,但一直很不喜歡一步步照著譜彈,當時遇到的鋼琴老師要求我先將譜上的彈完,再彈自己想要的東西。後來一直到了高中,我看到朋友彈吉他好像很帥,我也就跟著加入了吉他社。我那時候到了新店的一家樂器行要買吉他時,就看到了老闆的編曲機,被吸引的我那天根本就忘記買吉他了。甚至後來因為一些原因,我直接就住在那間樂器行,就這樣看著老闆學琴學編曲(笑)。 更多關於入行的小故事,歡迎點擊報名8/18芬達老師《後疫情時代的音樂倖存者》免費線上直播秀 Q3:老師主要擅長鍵盤、編曲,老師認為專長於不同種樂器,所呈現出的編曲風格、或是觀察到的編曲細節也會不盡相同嗎? 絕對是的!在軟體音源上,雖然有非常擬真的手法去呈現每一種樂器,但如果你本來就會這個樂器,你就不需要去參考別人的想法了,因為在編曲上,了解樂器的特性是一件蠻重要的事。 例如說,你會吉他,那你跟不會彈吉他的人相較來說,在思考編曲的方式又不一樣了,會更細緻,甚至連廠牌、單線圈、風格等都會比別人多思考一些。 像我都會跟我的鍵盤學生、助理要求,他們一定要把MIDI的128gm標準音色背起來。這在每一個MIDI琴上都是可以共同使用的。將標準制定的音色先記熟,甚至是可以去敲推玩其他音色。音樂最好玩的就是永遠學不完。 Q4:雖然這個問題很大,但老師覺得怎麼樣的編曲是好的?應該說老師最注重的編曲細節為何? 其實每個人的美感不相同,所以我絕對不會說誰的編曲、音樂是最好的,但是對於美,大家都會有一個相同的值,心中的一把尺,有契合到情緒主題的音樂我想就是好的。不過我倒是非常認同,做音樂就是不要作死、侷限死,因為這樣在裡面的可能性就會少很多。 另外我認為可以試著從混音來了解音樂,就算你不會樂器、音樂,只要能夠抓住混音裡的輪廓細節,我想對於音樂製作會是很大的幫助,也是在現在這個世代環境上,必須要有的技能。 Q5:對於想要進去編曲界的新秀們,老師有什麼建議或者是鼓勵的話嗎? 「撐下去!活下去啊!」 其實無論是編曲或樂手,Livery的資料越多,應付各種狀況就會更清楚。在現在的時代,一個人不會只會一項技能,要成為一個「音樂人」,實質的音樂人對於所有音樂相關的技能都要了解,除了音樂,設計、宣傳、行銷到市場都是需要接觸的。因此可以好好趁疫情這個機會,多方了解吸收音樂製作相關的知識。 另外就純粹編曲來說,音色Search,要了解現在哪些音色比較流行,並懂的去運用操作。若你只喜歡編某個單一曲風,那就把那個曲風玩到極致吧!讓人家想到你就想到那個風格,那就是對自己的行銷成功了一半!真的就是「活下去啊!」 Q6:另外請推薦給大家芬達老師的專屬防疫清單吧!
現在在家的運動就是踩腳踏車機啦!另外在消遣時間上,我也喜歡打電玩(笑) 歡迎大家捧場一下最近LALA台灣代言的「天地劫 」手遊,主題曲《問劫》是我負責編曲的,歡迎大家捧場囉! 另外也在此呼籲大家,疫情緩解大家還是盡量不要去人潮多的地方聚集,防疫要做好! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 「在每一場精湛的演唱會舞台背後,有一群專業的聲音工程師,把關著每一位聽眾在聽覺感官上的感受,他們是音響師,演唱會幕後的靈魂操手。」 PA 的全名是 Public Address,公共廣播的意思。在早期,所謂的 PA 指的是把聲音傳遞出去,就像是學校的廣播器,單純讓大家接收訊息所用。後來隨著演唱會越來越多,在聲音處理上又更為細膩,就產生了另一個工作 - Sound Reinforcement(簡稱 SR,強化聲音),也就是音訊工程師,負責把關各種演出活動的聲音品質,以及聽覺饗宴。 在這次的音樂職人訪談,我們邀請到了台灣流行音樂資深的音響師-傑克老師,與我們分享音樂職涯上的小故事。傑克老師,本名為廖士華。老師在聲音工程專業裡已經有三十餘年的經驗,執行過大大小小的演唱會、現場live活動,包括李榮浩 〈年少有為〉 世界巡迴演唱會、任賢齊 〈齊跡〉 世界巡迴演唱會、楊丞琳 〈青春住了誰〉 廣州演唱會、頑童 MJ116 〈幹大事〉巡迴演唱會...等,從華語流行、搖滾到饒舌...傑克老師都展現了他的音響處理專業能力! 8/11 傑克老師也將在後疫情時代直播平台上與大家有更多的互動及交流,《你的PA大哥 我的音響師》,有興趣的朋友們請抓緊機會報名活動吧! Q1:最近疫情的影響,老師在工作模式上有什麼樣的轉換嗎? 工作模式就是零...從農曆新年一直到近期的演唱會,全部都延期了。一直以來演唱會的行程都會是連貫的,像是去年從九月任賢齊在TICC的演唱會、到頑童、阿嶽、瘦子一直到跨年,都有演出。而在今年開始,一月蔡健雅Tanya的演唱會,因為疫情的爆發,在演出前一個禮拜終究還是忍痛退掉....甚至是五月本來預計要執行的王心凌還有其他像是全民星運動會、張震嶽、美秀、萬芳的演唱會,都是在一夕之間全都取消了。 現在的話就是盡量申請一些相關的補助,還有自己在經營的伴唱機事業,雖然難免會感到沮喪,但這店時間就是一直不斷的充實自我,聽講座、看一些旅遊節目以及在家測試音響的模擬軟體,依照演唱會場域的模擬圖,調整聲音的狀況,屆時設備工程師會按照這些data進行調整,對於之後的表演提早做些準備。 Q2:老師當時為何會接觸音響呢? 其實我從小是唸音樂科系-華岡藝校。而印象中在國中的某個夏天,剛好有個打工機會是需要幫忙彈鋼琴的,以前是沒有戶外的簽唱會,就是在百貨公司搭個舞台表演這樣。那次的經驗,讓我第一次看到調音台、PA喇叭..我完全被吸引住了。事後我直接去詢問音響師傅,能不帶我認識一些器材,我也到了器材租賃公司開始打工,就這樣一路做到成為我的職業(笑)。 剛開始做現場,雖然做了幾年專業加深不少,但當時的風氣對於現場演出還未像現在這麼蓬勃,在那個校園民歌的時代,大家都愛辦在中華體育館,可能一年就只有那麼一場而已,因此當時其實是比較艱苦瓶頸的。後來因緣際會在報紙上看到一家算是很有規模的錄音室正在招人,就去應徵了, 我在那待了一年的時間,對於聲音的觀念、音響技術有很大的進步。 而後又因為一些原因,又再次回到租賃公司做學習,在存到一筆錢後,我毫不猶豫地選擇到英國去進修,開始了我的海外生活。在英國待了約兩年的時間,一方面充實專業,另一方面也讓我學習語言及文化,非常充實;接下來又到了香港做了關於PA相關的業務,待了六年時間,才決定返台。 後續與老朋友做了伴唱機公司、也在台南做了燈光音響銷售,甚至也重整了一間在桃園算是有規模的買賣租賃公司,這樣前前後後,花了不少年在打拼學習。一直到十年前我開始懷念做現場演出,我開始找任何機會,剛開始是從簽唱會做,一場可能也才3000,但就是這樣不停的做下去。 就這樣,後來剛好遇見了一些機會,我也就開始踏上偏主流的調音技術,表演也接二連三的來了。 「我想說的是,認真做,把每一場的專業發揮好,就是會有人在下面聽著你的技術,做你自己,其實走的比較穩。」 Q3:老師認為音響師的技術可以透過哪些機會學習呢? 依我的經驗來看的話,如果你是喜歡做現場演出的調音師,實戰真的是最快速的方式。要了解現場系統的過程你可以去多方找一些租賃公司多學多看,調音台大概半年就上手了。當然在學習的過程中,打好良好的人脈關係也是很重要的,case通常都是大家口耳相傳推薦來的,要不然你會沒關做作啊!另外,也必需要跟大家說的就是,音響專業除了聲音的系統觀念外,也需要動用到不少的勞力。因為這些器材設備,你必須要清楚了解,並架設完成。 Q4:老師想要給準備要入行音響界的新秀們一些建議嗎? 在專業能力上,我會建議大家如果有機會可以實戰,就盡量上台訓練自己,這樣的學習模式是最快的,而在日常也可以大量的聽歌,練習如何下效果,預備自己。另一部份也要注意在現場應該有的行為,像是品格,還有最重要的溝通能力,因為你必須與表演者、樂手做很多的討論,這些雙方的共通語言、協作態度都是需要去注意的。 Q5:最後請老師跟大家分享傑克老師專屬的防疫清單吧!(歌曲、影集、遊戲、食譜....)
最近我非常喜歡看一個行腳節目,叫做《MIT台灣誌》,裡頭會介紹台灣的風景、歷史、人文等。 除了能夠放鬆心情,也能在這疫情無法自在出門的時間裡,過過癮吧!推薦給大家! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 「一直記得小玲姐在〈滾石三十〉裡說了一段話,大致上是說其實很多玩音樂的人心裡都住了個老靈魂,不是說喜歡old school或是復古,而是指喜愛認識各式各樣的音樂風格的精神,從細節到脈絡都掌握著它的韻底。因此當遇到不同的變化或轉變時,就像是一樣進入到精神時光屋練功,汲取更多力量繼續創作。」 這次很開心的邀請到了黃建為老師,與我們進行音樂職人訪談CH5。 黃建為老師為知名的創作歌手以及音樂製作人,曾榮獲金曲最佳新人、最佳作曲人獎、單曲製作人入圍,製作的歌曲的包括徐佳瑩「尋人啟事」、楊乃文「離心力」等。更曾擔任金曲獎GMA的總導師,近期也開設了自己的音樂工作坊,建為老師在音樂製作經驗可說是非常之豐富! 8/04 黃建為老師也將在後疫情時代直播平台上,與大家分享聊聊音樂創作經驗 《全方位音樂製作領航》,有興趣的朋友們別錯過趕緊報名呀! Q1:最近的防疫日常,老師有什麼特別的規劃或改變嗎? 不能運動...不能與朋友踢球真的很不適應....(笑) 工作模式上改變很多,本來自己在台北有一些教學的工作,但疫情的緣故在四月就全面轉為線上。 在籌備線上課程花了很多心力測試以及添購器材(所謂的器材控) 不過也因為轉為線上課程,多了許多跨縣市的學生,大家學習都很愉快,目前課程的狀況都適應的很不錯!而最近也有些新的想法,想開始嘗試做PODCAST,做一些與舒適圈外的連結,像是和不同行業的人切磋認識,進行訪談聊天等等,讓自己的眼界更為開闊。 不過在這兩個月,除了疫情上的變化外,最令我開始深思熟慮、好好止步休息的其實是我前陣子身體所發生的變化。前陣子有去找尋老師學習歌唱,在訓練的過程中使用了大量的兩側肌肉,又加上壓力的迫使,讓我的顎關節突發性的開始疼痛,一個月不能講話,甚至連躺著也不好睡覺。然而在起初其實真的不敢停下來,停掉手上的課程,但隨著病情愈發嚴重,我才開始所謂的休息,真正的「休息」,讓自己完全放假,並開始停下來熟慮檢視自己的生活方式、感受自己。 雖然過程也感到抱歉...太太懷孕還要照顧我 (笑) 但總之還是很感謝一切「永遠要留給身體與心智一個扣打,知道邊界在哪,才不會兩敗俱傷。」 (不過這禮拜因為要做新專輯,開始重啟唱歌生活,錄Demo不小心太用力,又開始痛了...) ![]() Q2:老師平時喜歡創作寫歌,靈感大多都來自於哪裡呢?疫情之下創作模式是否有變換呢? 過去寫歌會依照歌手本身的需求,試著去依照他的個性、生活、聲音的風格等去整理;而另外也會擷取日常生活裡的靈感,聽歌、看電影、旅遊等等... 不過其實就我目前現階段來說是不太需要靈感的,或許在我寫的前兩百首會很需要...但現在靈感的發生比較像是觸發創作的點和媒介。 不過我想對於初學者來說,多累積生活經驗是很重要的! Q3:在疫情結束後,老師有沒有特別想去哪裡旅遊呢? 現在還沒解封呢!還沒有計畫啦... (大笑) 不過很想去東部找朋友,台東花蓮我有很多農夫朋友,想去找他們聊聊天、在民宿裡與大家好好聚聚。另外...也想去日本! Q4:想給在疫情時代下的年輕人、創作者或者是想踏進音樂圈的朋友們一些精神喊話嗎? 在疫情下的大家,尤其是音樂人會面臨很大的挑戰以及轉變,甚至是低潮。 不過我一直記得小玲姐在〈滾石三十〉裡說了一段話,大致上是說其實很多玩音樂的人心裡都住了個老靈魂,不是說喜歡old school或是復古,而是指喜愛認識各式各樣的音樂風格的精神,從細節到脈絡都掌握著它的韻底。因此當遇到不同的變化或轉變時,就像是進入到精神時光屋裡練功,汲取更多力量繼續創作。 我想現在的階段就是練功吧!雖然環境變化很大,但這段時間的練功會是很大的成長。 Q5:最後也請推薦給大家建為老師的專屬防疫清單吧!
推薦給大家一些影集:《機制醫生生活》是一部沒有壓力的戲,可以輕鬆觀看;《哈囉掰掰,我是鬼媽媽》也推薦給大家,看完會感到溫暖;《我的大叔》裡面的配樂也很抒情格調,另外還有日本影集《華麗追隨》,配樂如名稱一樣很華麗感,龐克、爵士,還有出原聲帶喔! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 「行雲流水的字囊,源源不絕的想像力,在文字工作者的筆下,是用細膩及耐心編織出來的日常世界。」 本次的創世紀音樂職人訪談來到了第四階段,本次榮幸邀請到了嚴云農老師與我們在空中聊天。 嚴云農老師為台灣知名填詞人,身兼唱片企劃、音樂製作統籌與小說作家等多重身份,可以說是台灣一線填詞人,在流行音樂裡隨處可見老師的歌詞創作作品,以孫燕姿《我要的幸福》開始,陸續創作出了許多知名歌詞作品,更在2008年以《國境之南》獲得金馬獎最佳原創歌曲獎,另也擔任金牌導演魏德聖御用編劇。從填詞、小說到影視,任何與文字相關的事物,都能有云農老師的身影。 這次耳朵團隊也帶著興奮及期待,與云農老師聊聊天,分享文字工作的近況,以及疫情下的生活日常。7/28 嚴云農老師也將在後疫情時代直播平台上與大家有更多的互動及交流,《疫情時代的創作技能解鎖》,有興趣的朋友們請抓緊機會報名活動吧! Q1:最近疫情情勢有些趨緩,老師目前在家的疫情日常如何呢? 身為幾十年的文字創作者,過去的工作模式幾乎可以說是都在家進行,因此疫情風波之下的工作日常則是沒有受到太大的影響。在這期間也接收了許多編劇上的協作,好比疫情前期就開始著手與 李俊宏導演的合作,擔任《媽,別鬧了》協力編劇之角色,手邊上也有一些劇本開始在進行,身為文字創作者一職,似乎較不被空間場域所影響。 而在歌詞創作上,相較於過去可能需要在短時間內就完成一首作品,而現在倒是被告知可以盡量「慢慢地」創作,時間變得充裕,不疾不徐甚至可以拉長到一個月的時間,在疫情之下的流行音樂產業,大家皆被迫於處在不停預備、累積的階段,一切都可以「慢慢來」。不過身為一個獨立創作者,我認為懂得時間上的管理是非常重要的,大小事務的期限必須自己掌握住,才能有進度可言。 而在家的防疫期間,我認為多了很多可以給自己充電的時間,看了過去沒時間看完的書、追了一直擺放在清單裡的劇,連同兒時的空白回憶動畫「鋼彈系列」給填補上了,仿佛時間過得很慢,也變得充裕,過去不太記帳的我,在重新檢視自己的花費後,也省思什麼是真的「需要」以及「想要」。另外也與父母有更多的時間一起相處,除了重新思考家人間的關係外,也在適應磨合彼此的生活方式。「或許星球給了我們機會,要讓我們停下來好好想想每段關係。」 在與家人同住的生活難免會遇到一些不適應,或者是時間分配上的問題,但也讓我有了個機會,多了很多時間能與他們相聚在一起,甚至也觀察到了過去我不曾察覺到的:「原來我媽拉的胡琴音一直不準啊!」 ![]() Q2:我們都知道老師喜愛文字創作,防疫在家的生活會利用什麼方法找到靈感呢? 雖然我自己本身就是一個作息較為不正常的人,但疫情之後又更加改變了我的睡眠時間,日夜顛倒、越來越晚睡。而近期因為微解封的關係開始願意外出了,開始喜歡在大約凌晨兩點之際,沿著河濱公園隨意走走散步,找尋靈感,甚至可以說台北市的河流走向我都能畫出來了解透徹了。 不過也因著疫情所多出來的夜深獨處時間,讓我發現,其實台北很美,原來自己沒有這麼認真過的了解並且親近這個城市。 Q3:在疫情結束後,老師第一件最想做的事是什麼呢? 最想做的第一件事...想去日本來個報復性旅遊,好好謝謝他們(笑)。另外真的很想好好的與朋友們聚聚,約在家裡一起烤肉,自在的聊天、吃東西。這些看似很平常的事,現在真的都做不到啊! Q4:在疫情之下,許多產業都受到不少打擊,包括音樂產業。老師想要給予在音樂圈或者是準備進入音樂產業的大家一些鼓勵或者是精神喊話嗎? 疫情這場風波對我來說是一體兩面,產業以及工作環境備受挑戰,在收入的結構來看,對於很多音樂圈的朋友會是非常大的衝擊。但我想能夠做的真的只能保持正向,以及找尋走下去的路......我一直相信人都能在恐慌中成長的,因為你勢必要付出某些重要的行動將它改變。 希望我們能夠把握現在這段時間,不重蹈覆徹將過去經歷過的生活視為理所當然,盡可能地充實自我、保持正向,就像木村拓哉的那部電影《長假》,從失憶一直到走回軌道,希望日後再次回到工作崗位上的我們,這段時間不會是被浪費的。 Q5:請推薦我們云農老師的專屬防疫清單吧!(音樂、小說、短文、劇、運動、食譜...等)
其實我蠻沈迷於恐怖類的電動遊戲的,「惡靈古堡」、「瘟疫傳說」可以給大家參考...另外影集的部分,就推薦《機智醫生生活》吧! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 音樂職人訪談來到了第三梯次,這次榮幸邀請到了奧迪老師與我們「微訪問,真聊天」專訪。 奧迪老師目前為佛跳牆樂團貝斯手,佛跳牆Buddha Jump 樂團曾在金曲獎拿下「最佳樂團獎」、「最佳編曲獎」,兩大項肯定。而奧迪老師除了擔任佛跳牆樂團成員,也曾任四分衛樂團貝斯手,在樂團創作經驗上可說是非常豐富。除了玩樂團外,也擁有許多演唱會、專輯錄製經驗,與諸位歌手團體合作數張EP、專輯錄音。曾擔任張惠妹、江美琪、MC HotDog等知名藝人演唱會樂手及Band Leader。 這次我們邀請老師與我們來個下午茶聊天時光,聊聊音樂工作近況,以及防疫下的日常。7/21 奧迪老師主講的職人節目《不可或缺的低音調和劑》也將會在後疫情時代直播平台上與大家聊天互動,各位小粉絲們趕緊手刀報名! Q1:老師疫情在家WFH的工作模式如何呢?有因而開發出什麼IN HOUSE新技能嗎? 目前的錄音工作近況就是偶而來一首這樣...其餘時間就是練琴,還有摸索許多線上軟體。 其實這段時間心裡也蠻多感慨的,想到去年合作妹姐(張惠妹)的演唱會七萬人參加都沒事,真的太屌了,再回到現在的疫情狀況,台灣人民真的要一起加油啊! 不過在這防疫期間也多了很多時間能夠學習新的技能,以及瘋狂看直播。最近也學會使用了OBS Studio 直播軟體,在使用的過程中,瞬間覺得好像變成網紅直播主了! 至於其他在家的日常...今天早上還早起看了NBA籃球直播呢(笑) Q2:老師這次在音樂創世紀的線上講座裡,會分享有關於樂團演出經驗以及創作的心路歷程。而我們也知道,老師除了擔任樂團貝斯手外,也與許多歌手、藝人合作演出。想請問老師平時在樂團樂手vs職業樂手的角色交替中,心態上有什麼地方是需要調整的嗎? 小編很會問問題喔...這題是我要在7/21直播分享的耶!(大笑) 不過兩者確實會有心態上的差異,就算同樣是樂手角色,同樣是彈奏貝斯,在預備的過程中就會有全然不同的心境。在與歌手、藝人合作時,就會很注重自己專業度的展現,因為我所演出的場域是屬於歌手的,活動也是歌手的,觀眾的眼光也會是放在歌手的,因此心境上相對來說就會比較緊繃,想拿出完美,而且是歌手所期望的完美;相對的在自己的樂團上,更多的就會是在展現自我,回歸到自己身上就會顯得比較愜意放鬆,而喜歡與否也都回歸到自己身上。 至於其他更多的故事...就請大家7/21晚上八點線上直播見吧! Q3:最後老師可以推薦大家屬於你的專屬防疫清單嗎?(歌曲、文章、影集、食譜、運動...)
最近在家聽的音樂是Arron Taylor- Better Days 是一首偏向Soul類型的歌曲,推薦給大家防疫享用啦! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 這次邀請到了百罡老師與我們進行空中的小型訪談會。李百罡老師目前為台灣索尼音樂娛樂A&R經理,另身兼音樂製作人、 編曲製作等身份,也擅長鍵盤、吉他樂器,更曾以張三李四《張三李四同名專輯》獲金曲最佳演唱組合獎。身為A&R經理,對於音樂製作有著細膩的觀察及脈絡。 而這次我們與老師一起進行線上訪談,聊聊工作近況,以及疫情之下台灣音樂製作規劃面的走向。若你對於音樂製作有興趣,歡迎報名參加7/14 李百罡老師主講的《音樂製作規劃與能力養成》線上職人秀! Q1:最近疫情只能待在家,少了很多可以外出的機會,老師或許可以小小分享一下目前在家的工作模式,或者是有開發什麼新技能嗎? 疫情對於工作業務並無太大的影響,公司大約五月初就開始實行Work from home,因此目前也都很適應在家工作的模式,白天在索尼上班,其他時間就是無止境的線上會議。 不過在錄音工作方面,現在都是採用「遠端配唱」的方式進行,歌手在錄音室錄音,而製作人可以透過線上監聽軟體於遠端進行觀測以及操控。這個錄音模式對於跨國合作也很有幫助,除了可以與國外單一藝人連線外,也可以多國連線,突破地域限制甚至是現在的疫情劣勢,很是便利! 至於新技能開發的部分...應該就是學會在車上吃完飯吧(笑)。 Q2:老師身為A&R,又身兼音樂製作人、編曲製作等工作。無論是疫情影響、串流音樂的興起,在音樂製作面,有什麼部分與以往相較,是改變甚大,或者是有急遽轉型的呢?或許是否推薦其他新的方向值得大家去嘗試開發的呢? 就目前來說旗下很多藝人現階段大多都處於準備、等候階段,無論演出亦或是發行計畫皆被迫地往後延期。因此在音樂製作面來說,也都是摩拳擦掌的在等待時機吧! 不過在這樣的等候階段,我們也極力地朝國外市場發展、合作,與世界接軌,除了找尋不同的音樂創意資源外,國外市場也更加多元、豐富,可以利用不同的手法,有效嘗試推廣不同類型的音樂。 因此也建議在疫情無法藉由演出展露頭角的大家,可以嘗試往國外市場發展,如東南亞、中國大陸、日本,甚至跨至歐美等區域,都可以利用網路平台資源去做曝光。尤其在日本,音樂市場分眾多層,無論是大小眾的音樂,都能較容易找到合胃口、接納度高的群眾。 記住,不要只是一昧地模仿,學習利用網路資源,讓你的音樂、視野往外出走看看。 Q3:最後,老師有沒有想與大家分享,防疫在家還可以利用什麼方法認識音樂呢?
肯定就是網路資源啦!除了上串流平台上聽精選音樂外,也可以跟大家分享一個可以從頭到腳,認識音樂類型脈絡的小小技巧。 大家可以先找尋一個喜歡或有興趣的音樂樂風,並透過最簡單的網路知識平台Wikipedia上搜尋你要找尋的音樂風格,參考上頭所列出的音樂領頭者,從音樂的創立時期、中時期、中後時期、後時期,甚至一直到現今,將這些代表人物所代表的音樂建立一個歌單,花個下午茶的時間從頭聽到尾,感受一下這個樂風的脈絡轉變,以及它的樣貌及畫面感,相信會對於你的創作,或者是風格嘗試有很大的幫助喔! 至於其他音樂製作的細節,歡迎大家7/14來聽講座就會知道的更加全面啦! 相較於音樂製作流程裡的寫詞作曲,我會放更多心思講述音樂製作前期的規劃,以更為脈絡性的思考模式拆解音樂,提升製作音樂的效率,期待與大家見面囉! 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 王文碩老師是國內外知名的職業鼓手,大小Live House以及演唱會、音樂節演出已超過數百場,除了參與演出外,同時也擁有多次的音樂製作、錄製以及創作甚至是演唱會合聲等經驗。更為金曲歌王流氓阿德御用鼓手、7plusSeven Studio 主理人、Juice Rhythm 就是節奏團隊創辦人。 這次很開心能透過線上視訊的方式,與「全方位音樂人」一起來聊聊防疫日子裡的大小生活。也給疫情在家的各位一點養分。 Q1:最近的疫情,全世界產業皆受到很大的影響,音樂產業也不例外。在這樣的情勢下,老師在工作上是否也有受到哪些影響?甚至依循產生其他的規劃或想法呢? 就是無止境的延期...演出工作基本上都延至年底了。而雖是說延期,但其實就像疫情一樣是看不到盡頭的。在沒說破的情境之下,延期的表演言下之意也等同於取消。因為展演空間就是需要Booking的,上半年的節目延到下半年,那原訂下半年排定的節目都會需要進一步的商談。 不過雖然身為職業樂手,少了很多現場演出的case,但幸運地是手上還有節目可以錄製。 而其他在家的日子就是各項技能大解鎖(笑) 多了很多時間可以鑽研需要的線上技能,還有研究音樂器材等,甚至「廚藝」也大爆發了! 在家的這段時間,好壞一體兩面,我想也讓我們被迫著需要隨科技長大。我認為即便疫情真的結束了,我想也不可能會百分之百的回到原本的生活了。過去的我可能就是不停歇的一直玩音樂的、雕音樂、做音樂,而這段日子,我終於能停下來好好思考自己正在做什麼、以及自己想要做什麼,甚至也更進一步的開始思考,除了音樂以外,還有什麼事物是我可以去嘗試、發展的。 Q2:就現在現階段,或許有人會想要嘗試接觸音樂甚至是踏進音樂產業。老師想要給這些朋友哪些建議?或者是叮嚀呢? 一句話...就是不要進來...(大笑) 想要踏入音樂產業,「專業」能力(如樂器、企劃、A&R、音樂製作...)當然要有一定的標準。 其實就其他國家來說,台灣的音樂入行標準是不困難的,但是要待得長久又是令一回事了。 除了要有專業外,在「通事」以及「做人」能力上是必須要學會的。 「通事」能力就是對於你專業以外的事物,都需要有所理解或是認識。如果你懂的使用別人的語言與他溝通、相處,甚至是取得信感,這會讓你的工作進行的更加順利,也能讓你擁有更全面的音樂能力。 而學習「做人」也是非常重要,因為做音樂在某些層面來說,與人合作這部分是密不可分的,而很多時候我們是需要等待別人來「找」我們合作的。因此如何讓他人覺得與你合作是愉快、放鬆的,也就是學習如何「做人」。 另外,在這個圈子老鳥vs菜鳥間的微妙關係,是一大項重點,延續前面講的合作關係,如何與前輩或者是晚輩溝通、取得共識,談吐以及察言觀色也都會是很重要的能力。 累積人脈都會決定你在這個產業裡待的長久... 至於其他更詳細的內容...來上【後疫情時代的音樂創世紀】講座就知道啦! Q3:最後,在這疫情只能待在家的日子,大家都快悶壞了。文碩老師最近有沒有想與大家分享的「疫情專屬清單」呢?
其實我音樂一直以來什麼都聽,不同類型的音樂都會嘗試。 那最近可以推薦大家的是之前在國外偶然聽到一位英國女歌手-Lucy Rose的現場演出。 很推薦大家去聽聽她專輯「LIKE I USED TO」裡的【SHIVER】這首歌。 是充滿靈性、清流的聲音。也希望能讓各位在家枯燥的日子裡,多一點與自己獨處的聲音。 更多有趣、知性的音樂大小事,請繼續鎖定耳朵音樂,聆聽我們為你捕捉音樂的大小驚喜。 台灣金牌資深音樂客座講師,嚴云農、黃建為、李百罡、王文碩、奧迪...,與你開啟創世紀篇章一!
熱愛音樂但只能宅在家的你已悶的不省人事了嗎?沒有演出空間、舞台發揮,究竟在這後疫情的音樂世代,還有什麼全新技能可以解鎖開啟呢? 由桃園青年事務局指導,在地音樂團隊「源聲音創」所辦理的《後疫情時代的音樂創世紀》,邀請了台灣流行音樂資深客座講師,線上空中參與共計十場的「職人秀」,透過線上直播的方式,分享音樂製作的實戰及生命經驗,讓喜愛音樂的青年,在疫情之下,仍然能在家學習增進技能。 活動預計從七月開跑至十月,並於每週三的晚間8點準時開播。 講座分為兩個階段:創世紀篇章I、創世紀篇章II,凡在桃園就學或設籍的高中職及大專院校學生、在桃園就業或設籍的社會青年,以及所有熱愛流行音樂的民眾,只要填下報名表單,就能免費報名此線上直播講座。 創世紀CH1第一階段的客座師資包括,金馬寫詞人 嚴云農, 金曲製作人 黃建為 , 索尼A&R經理 李百罡, 就是節奏創辦人 王文碩以及亞洲貝斯大師 奧迪。從寫詞作曲、錄音工程、音樂規劃與製作、樂團創辦以及演出經驗等內容,全面性的將流行音樂產業的樣貌及未來趨勢,分享給大家,絕對讓大家滿載而歸,歸得滿滿! 詳細資訊可至官網臉書:「耳朵先生音樂 Mr.ear Music」、 活動報名網站:https://www.mrearmusic.com/live.html 查看。 近期湖南衛視所推出的歌唱節目《誰是寶藏歌手》,邀請了26位專業歌手隱藏自己的姓名,並藉由展示音樂作品,讓聽眾藉由歌聲作為唯一的判斷。在歌手獲得推薦人的認可後,可登上公演舞台甚至獲得揭名的機會。 而在本次(6/4)的舞台,驚嘆號歌手江美琪與歌手金海心共同演唱了陳奕迅的《娛樂天空》。兩人合唱默契十足,精湛演唱技巧以及現場氣氛帶動,再次成為全場焦點。 在演唱過程中,六位推選人包含大張偉、羅永浩、陳粒、荒井十一、王源、劉柏辛老師,皆一同起立鼓掌歡跳,嗨翻全場。而最後也在歡笑中,揭開了驚嘆號歌手的名字:江美琪。 在《誰是寶藏歌手》舞台,江美琪演繹了多首搖滾舞感的曲目,打破以往大眾對於她「情歌女聲」的印象。
小美於臉書寫道:『站在這個舞台上,我始終用著驚嘆號的符號唱歌給大家聽!這個符號和我當初要來的心情有點像,想要自己可以更勇敢地去突破一些以前的框架,我的確很享受每一次站上舞台唱歌的感覺。』 在寶藏歌手的舞台上,每位歌手都以符號的方式代替了原有的姓名,除了讓聽眾循著歌聲樂重新認識眼前的符號歌手,更也在揭名的那一刻,賦予了「名字」全新的意義。 「因為喜愛他的音樂所以記起他的名字」 就好像深植於心中的那首「親愛的」,就會想起陪伴我們如好如初的-江美琪。 接下來讓我們繼續期待小美帶給我們的美好音樂,也可持續關注每周五晚8:10《誰是寶藏歌手》。 20位藝人網紅受邀合唱「同一個氣息」,盼能傳遞社會正能量,度過此艱困時期。(圖/翻攝「中華彩虹天堂協會RainbowHeaven」YouTube) 近期台灣疫情嚴峻,防疫人員以及第一線工作人員,背負著不可想像的工作重量。 在此艱困時期,中華彩虹天堂協會日前邀請20位藝人及網紅,合唱歌曲「同一個氣息」Same Breath。期望透過網際網路,無遠佛屆的方式,凝聚線上藝人網紅,在家宅唱同防疫歌曲,呼籲防疫期間透過線上彼此扶持!相信有愛就會有奇蹟! (圖/翻攝「中華彩虹天堂協會RainbowHeaven」YouTube) 邀請藝人包括金曲客家歌王羅文裕、這群人鄭茵聲、那對夫妻林京燁 (kim)、Mom & Dad、劉畊宏、原子邦妮、陳曼青、小刀(彭康育)、潘君侖、禾浩辰、程予希、游宇潼、温以飛、唐振剛、Vera Chai、儲旭、林彥君、陳威全等20位藝人。
在這樣艱難的時期,雖然少了見面相處的機會,但如同歌曲,呼吸的是「同一個氣息」, 無論在哪裡,我們都在一起,藉著音樂,同心協力抗疫! 110流行音樂製作發行補助案的「影視原創音樂歌曲」類別,先前已於文化部網站公布了獲補助名單。共計有15案入選,每項都是值得讚賞的作品!
其中也包括了最近火熱討論的職人劇《火神的眼淚》、導演鍾孟宏的新片《瀑布》、莫子儀所主演的《溟溟》及九把刀原著小說改編的《月老》⋯⋯等。 文化部影視及流行音樂產業局為增進台灣流行音樂產業動能,促進產業鍊各環節之多元發展,提升流行音樂製作品質,以強化在全球之競爭力與影響力,特設對象於「創作樂團」、「錄製升級」以及「影視原創音樂歌曲」進行補助鼓勵。 以下為「影視原創音樂歌曲類」獲補助單位及評審的名單: 案件名稱申請者補/獎助金額(單位:元)
資料來源:文化部補助資訊網 敘事女聲江美琪,這次替台灣近期熱門好評影集【火神的眼淚】,演唱片尾曲「繞」,目前已上架至各大數位串流平台。
歌曲中的每一字句、每一旋律,搭配著劇裡打火消防英雄肩膀下的辛勞故事,透過小美的詮釋,緩緩哼唱出面對生活與使命上的糾結纏繞,也讓我們用不一樣的方式試著理解、看見那些在社會上默默守護著我們的一群人。 「繞」-江美琪【火神的眼淚】片尾曲,請安心服用。 數位音樂版搶先聽<<<<<<<:https://Maggie.lnk.to/S_A 2021年最受歡迎的台劇之一【火神的眼淚】片尾曲『繞』,由江美琪演唱。日前釋出了90秒MV,搭配劇情畫面更加動人心弦。
劇情講述消防人員在家庭與使命感間的掙扎,並透過不同主角的故事,呈現台灣消防人員當前的工作環境樣貌,以及在制度與日常裡,所面對的各項議題。試著讓觀眾省思、理解每位職人們背後的辛勞。 【火神的眼淚】是由公視與myVideo聯合出品,目前在公視、myVedio、Netflix、東森戲劇台、TVBS歡樂台等播放平台,連載播出。 ▵各大平台播放資訊: 公共電視13頻道/myVideo線上同步首播:每週六 21:00 - 23:00 myVideo/公視+/ Netflix(台灣區) :每週六22:00、23:00(上架新集數) 東森戲劇台:每週日 20:00 - 22:00(連續播放兩集) TVBS歡樂台:每週日 22:00 - 00:00(連續播放兩集) ■年度專輯獎
最佳華語專輯獎 最佳台語專輯獎 最佳客語專輯獎 最佳原住民語專輯獎 ■年度歌曲獎 阿峰今天沒有來《給你們Dear All》/何樂音樂有限公司(演唱者:萬芳) 伯父《Outta Body靈魂出竅》/滾石國際音樂股份有限公司(演唱者:瘦子E.SO) 若是明仔載 feat. ?te壞特《自本》/滾石國際音樂股份有限公司(演唱者:曹雅雯、?te 壞特) 在這座城市遺失了你《運氣來得若有似無【Easy Come, Easy Go】》/相信音樂國際股份有限公司(演唱者:告五人) maava/擁抱/Embrace《得力量pulu'em》/卡達德邦文化工作室(演唱者:桑布伊) 因為你 所以我《因為你 所以我(Beacause Of You)》/相信音樂國際股份有限公司(演唱者:五月天) 刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》/添翼創越工作室(演唱者:盧廣仲) ■最佳華語專輯獎 給你們Dear All/何樂音樂有限公司(演唱者:萬芳) 出沒地帶(Where Is SHI?)/滾石國際音樂股份有限公司(演唱者:孫盛希Shi Shi) 無人知曉/何樂音樂有限公司(演唱者:田馥甄) 家常音樂/任性的人工作室(演唱者:杜振熙) Sounds of My Life/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(演唱者:韋禮安) 十日彈/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(演唱者:李泉) 在此計畫我們期盼聚集桃園在地高中音樂教師,透過「職人實務講堂」以及「音樂製作工作坊」的培訓活動,提供音樂專業技術及知能,也帶領老師們一同參與歌曲的發想、製作、行銷推廣,並完整地將作品製作輸出,協助與多方唱片、影視公司媒合。 讓學校界能真正地參與音樂業界的實務工作, 並將這些技能、音樂種子傳遞於喜愛音樂之青年、學生,令音樂的精神實體化 的傳承下去,培養桃園在地音樂文創風氣,落實音樂永續經營之發展理念,甚至替桃園在地音樂創造更多前所未有的音樂產業商機。 |